« Tout ce que tu désires, je l’ai. »

« Tout ce dont tu as besoin, je l’ai ».

En deux phrases, Aretha Franklin parle autant de son corps que de son compte en banque.

Ainsi, en pionnière de la libération de la femme en cette année 1967, elle demande le respect au nom de sa féminité, de ses désirs à elle et de son indépendance financière.

Bref elle cloue le bec à son mec… Tout le contraire de la version originale d’Otis Redding deux ans plus tôt : Il pourvoit aux besoins de madame, alors une fois à la maison, elle va pas l’emmerder en plus.

Pour en savoir plus sur cet hymne féministe dans lequel, non seulement les afro-américaines, mais toutes les femmes au foyer de l’Amérique blanche, coincées entre les mômes et la cuisine encastrable se reconnaissent, les éditions de micros-livres audios « Papounet et Mamounette », bien aidées par R M (chroniqueuse musicale sur France Inter) te décortiquent R.E.S.P.E.C.T par Aretha Franklin.

Improviser était une discipline pratiquée par tous les musiciens, du Moyen-Age au XIXe siècle. C’est au cours du XXe siècle que s’est créé une scission entre improvisateur et compositeur.

Et tiens donc, pourquoi cela? Parce que l’improvisation est malheureusement perçue comme inappropriée dans nos sociétés. Il y est considéré qu’elle vient contester une distribution des rôles qui, pour la philosophie, a longtemps semblé aller de soi!

Il n’est cependant jamais trop tard pour rattraper le temps perdu et les éditions de micros-livres audios « Papounet et Mamounette », bien aidées par A M (Auteur, compositeur, arrangeur et pianiste de Jazz) t’emmènent sur les chemins délicieux de cet interdit qui fait figure de trouble-fête et suscite méfiance, sinon refus des trop bienpensants.

L’emploi répété d’une même cellule mélodique sous diverses formes, transposition, renversement, modulations, etc… suffit à créer un thème musical.

Cette cellule peut être très brève, voire quasi atomique!  Dans la sonate en La majeur de César Franck, elle est réduite à un simple intervalle de tierce, et néanmoins réutilisée tout au long des quatre mouvements!

Ce procédé est d’ailleurs assez ancien: Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, et bien d’autres l’ont utilisé.

Profite donc des éditions de micros-livres audios « Papounet et Mamounette », bien aidées par A M (Auteur, compositeur, arrangeur et pianiste de Jazz) pour découvrir qu’en jouant sur la transposition d’une simple succession de 4 notes et en ajoutant un peu de bavardage autour, une mélodie prend vie.

Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est la plus belle?

Il n’y a pas que la belle-mère de Blanche-Neige qui est une adapte de la rengaine, la musique aussi!

Il s’agit en fait du contrepoint ou mouvement contraire. Il est aussi appelé « miroir », car on lit les notes comme si l’on plaçait un miroir à l’horizontal de la portée et on jouait les deux partitions simultanément.

En réalité, une belle démonstration que 2 forces contraires qui s’opposent, se combattent, créent une dynamique musicale exceptionnelle.

Profite donc des éditions de micros-livres audios « Papounet et Mamounette », bien aidées par A M (Auteur, compositeur, arrangeur et pianiste de Jazz) pour affronter les éléments et découvrir que ces forces qui s’opposent ne font que se sublimer.

Comment harmoniser une mélodie te demandes-tu?

Et bien la réponse est simple : fastoche!

Quel que soit la note que tu joues, elle fait partie de 7 accords différents en ayant une position de : fondamentale, tierce, quinte, septième, neuvième, onzième ou treizième.

Pas convaincue? pourtant tu le devrais, et les éditions de micros-livres audios « Papounet et Mamounette », bien aidées par A M (Auteur, compositeur, arrangeur et pianiste de Jazz) te le subliment par l’exemple.